Bei der ersten Ausschreibung des EU-geförderten Projekts Re-FREAM wurden 78 Anträge auf der offiziellen Starts-Plattform eingereicht, die mit 55.000 Euro gefördert werden sollten. In einer ersten offenen Ausschreibung suchte Re-FREAM nach herausragenden Konzepten für drei Forschungsherausforderungen: von analogen zu vernetzten, von 2D zu 3D und von linearen zu nachhaltigen zirkulären Systemen.

Am 10. Juli 2019 wurde die endgültige Entscheidung von einer internationalen Jury aus Designern, Forschern, Schöpfern und Gründern getroffen. Seit Herbst 2019 arbeiten die zehn preisgekrönten Künstler gemeinsam mit Wissenschaftlern an ihren Konzepten, um die Mode neu zu definieren, und werden dabei in drei Zentren (Linz, Valencia und Berlin) im Rahmen eines Co-Kreationsprozesses professionell unterstützt. Danach werden die finalen Prototypen bzw. die Projektergebnisse Im Rahmen der „Ars Electronica 2020“ präsentiert.

Re-FREAM lädt alle Künstler und Designer ein, ihre innovativen Konzepte in der zweiten Ausschreibung im Jahr 2020 bis spätestens Ende September 2020 einzureichen.

Hub Berlin: von analog zu verbunden

• Konstruieren von Konnektivität von Jessica Smarsch: Constructing Connectivity zielt darauf ab, die Standards der Gesundheitsversorgung mit Design-Sensibilität zu durchbrechen. Würde, Komfort, Schönheit und Kreativität stehen selten auf den Produktanforderungslisten bei der Entwicklung eines Medizinproduktes. Das Ziel von Constructing Connectivity ist es, Schlaganfallpatienten eine ansprechende Rehabilitationserfahrung zu bieten und gleichzeitig die Genesung und Lebensqualität zu verbessern. Am Ende dieses Projekts werden wir einen funktionierenden, gefertigten Prototyp erstellen, der es Schlaganfallpatienten ermöglicht, kreative, multisensorische Rehabilitationsübungen durchzuführen.
• Alma von Giulia Tomasello: Alma ist ein nicht-invasiver, tragbarer Biosensor, der für die Erkennung von Vaginalinfektionen entwickelt wurde. Das Projekt zielt darauf ab, ein weniger auffälliges, tragbares, kostengünstiges und wiederverwendbares System zu entwickeln, das in der Lage ist, pH-Wert und Milchsäure aus Vaginalsekreten zu erkennen und Daten zu sammeln, die zur Rekonstruktion des physiologischen Profils einer Person verwendet werden können. Diese Daten werden mit einer mobilen App verbunden, die dazu dient, die vaginale Chemie zu überwachen und ein pädagogisches Bewusstsein zu schaffen. Alma soll Frauen in die Lage versetzen, sich mit ihrem eigenen Körper und ihren aktiven Patientinnen vertraut zu machen, damit sie bereit sind, bei Bedarf den Rat eines Arztes einzuholen und einige der Tabus zu brechen, die der gynäkologischen Gesundheit noch immer anhaften. Alma arbeitet mit den Wissenschaftlern T. Busolo, J. Che und M. Calabrese zusammen.
• Lovewear von witsense team: Lovewear ist eine smarte Unterwäsche, die Menschen aller Fähigkeiten hilft, ihre eigene Intimität und Sexualität selbst zu erforschen und zu verbessern. Behinderte Sexualität wird oft vernachlässigt, um Betreuer und Familien von unbequemen Pflichten zu befreien, die moralische und ethische Fragen aufwerfen. Unabhängig davon, ob das Individuum seines natürlichen Appetits oder seiner emotionalen und sentimentalen Implikationen beraubt wird, was wirklich fehlt, ist das Selbstbewusstsein und das Bewusstsein gegenüber dem eigenen Körper. Lovewear möchte den Träger durch eine taktile Erfahrung stärken, die durch aufblasbare Einsätze erreicht wird, die in der Wäsche aktiviert werden, durch die Interaktion mit einem angeschlossenen „Konsolenkissen“.

Hub Linz: von 2D zu 3D

• Digital Vogue – Zwischen synthetischen und organischen Prozessen von Julia Körner: Das Projekt, das Julia Körner für Re-FREAM vorschlägt, konzentriert sich auf die Beziehung von 2D zu 3D in der 3D-Printed-Fashion. Die Forschung konzentriert sich auf die digitale Umsetzung natürlicher Muster in Algorithmen auf dem Computer. Sie erforscht digitales Musterdesign und mehrfarbigen 3D-Druck auf Stoff, inspiriert von mikroskopisch kleinen natürlichen Artefakten.
• WeAreAble von Ganit Goldstein: Die digitale Revolution ist ein Teil unseres Körpers, sie ist unsere zweite Haut. Was würde passieren, wenn wir als menschlicher Faktor in den Code des digitalen Werks eingreifen würden? Das Projekt „WeAReABle“ befasst sich mit dem Herstellungsprozess von maßgeschneiderten Modedesigns. Es basiert auf 3D-Bodyscans und parametrischen 3D-Codes in Kombination mit mehrfarbigem 3D-Druck direkt auf Stoff. Goldstein betrachtet den menschlichen Körper als eine Plattform für Innovation und konzentriert sich dabei auf die Entwicklung „intelligenter Textilien“. Das Projekt, an dem Goldstein arbeitet, untersucht die Grenze zwischen Zukunft und Tradition, wobei die Grenzen zwischen Handarbeit und „maschineller Fertigung“ neu gezogen werden. Durch den Einsatz von parametrischer Designsoftware und Codes zur Änderung der Parameter entstehen Outfits, die genau auf die Kurven zugeschnitten sind und nach einer einzigartigen Körperform geformt werden. Mithilfe der Technologie des 3D-Drucks können wir diese Daten ausdrucken und ein Textil herstellen, das sich die 3D-Eigenschaften eines bestimmten Körpers „merkt“.
• Ein 3D-basierter Designprozess für die Entwicklung von Kleidungsstücken mit einer roboterbasierten additiven Fertigungsmethode von Michael Wieser (Yokai Team): Die Rückführung der Bekleidungsproduktion nach Europa wird durch die Schaffung eines neuen digital basierten Prozesses für die lokale Anpassung und Bekleidungsproduktion ermöglicht: Durch die Entwicklung völlig neuer Methoden für das Modedesign, wie z. B. eines ganzen 3D-Prozesses, der von 3D-Design, Abflachung, 3D-Nähten bis hin zu 3D-Präsentationen reicht, konzentriert sich das Yokai-Team auf den Produktionsteil, wo es noch immer einen großen Mangel an Innovation gibt. Das langfristige Ziel ist es, ein robotergestütztes automatisiertes Fertigungssystem zu bauen, das die Herstellung maßgeschneiderter Kleidung ermöglicht.

 Hub Valencia: von linearen zu nachhaltigen kreisförmigen Systemen

• Marinero von Jef Montes: Inspiriert durch den Kontrast von Meer und plastischer Verschmutzung. Marinero ist das erste Projekt von Studio Adaptive Skins. Der Schwerpunkt von Marinero liegt auf der Schaffung einer architektonischen Blaupause, die sich im Laufe der Zeit aufgrund unterschiedlicher meteorologischer Bedingungen organisch verwandelt. Die Vision besteht darin, ein neuartiges Produktionssystem zu entwerfen, das zu anpassungsfähigen Kleidungsstücken führt, die individuell mit uns wachsen. Plastik wird aus dem Meer gesammelt und in neue Fäden verwandelt. Diese Kunststofffäden werden in Kombination mit den Naturfasern aus meeresbasierten Materialien (horizontal versus vertikal) verwendet.
• Kochen neuer Materialien von Youyang Song: Das Kochen neuer Materialien ist eine unabhängig entwickelte Technik, die darauf abzielt, Bioabfälle zu einem weichen, aber dennoch robusten lederähnlichen Material zu verarbeiten. Bananen- und Orangenschalen oder Sojamilch werden mit einem natürlichen Bindemittel als Substrat kombiniert. Der resultierende Verbundstoff ist vollständig biologisch abbaubar und kann nach dem erneuten Kochen leicht wiederverwendet werden. Es ist ein 100 Prozent biologisch abbaubares, abfallfreies Naturprodukt. Darüber hinaus bietet das Biomaterial eine ähnliche Zähigkeit, Haltbarkeit und Wasserbeständigkeit wie normales Ledermaterial.
• Leder für Vegetarier von Fabio Molinas: „Leder für Vegetarier“ ist ein Material, das das Leder imitiert, aber aus Korkpulver hergestellt wird, welches beim Schleifen von Korkstücken bei der Herstellung von Flaschenkorken entsteht, wie sie häufig bei Wein verwendet werden.
• Fragments Garments von Elisabeth Jayot: Die Fragments Garments schlagen vor, innerhalb kleiner städtischer Produktionseinheiten, ähnlich wie bei Fablabs, die Produktion von Kleidungsstücken – zudem nahtlos und modular aufgebaut – auf der Grundlage eines weltweiten digitalen Musterhandels zu verlagern. An einem Ort eine lokal beschaffte, nachhaltige Stoffbibliothek, einen Co-Creation-Kundendienst, einen On-Demand-Laserschnitt maßgeschneiderter Ersatzteile, die vom Benutzer manuell zusammengesetzt werden, und einen Laden mit gebrauchten Kleidungsstücken aus rekombinierten, dort gesammelten gebrauchten Ersatzteilen. Dieses Projekt fügt dem klassischen Konzept „Reduce, Repair, Recycle“ eine vierte Dimension hinzu, indem es den Verbraucher einbezieht, der Kleidung leicht zerlegen und entsprechend wechselnder Trends, Bedürfnisse oder Größen verändern kann, was zu einer längeren Lebensdauer führt.

Die Künstler wurden am 6. September 2019 im Rahmen der Starts Days des Ars Electronica Festivals präsentiert.

Über das Projekt Re-Fream:

Re-FREAM ist ein von der EU gefördertes Projekt mit zwölf Partnern unter dem Dach von Starts (Science, Technology & the Arts) und eine Einladung an Künstler und Designer, mit modernsten Produktionstechnologien die Zukunft der Mode neu zu überdenken. Re-FREAM bietet Modekünstlern und -designern eine außergewöhnliche Gelegenheit, Zugang zu einer unbekannten Welt zu erhalten: neue Räume, neue Materialien, neue Prozesse, neue Berufsprofile. Starts ist eine Initiative der Europäischen Kommission. Ihr Ziel ist es, die Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Wissenschaftlern, Ingenieuren und Forschern zu unterstützen, um kreativere, integrativere und nachhaltigere Technologien zu entwickeln. Re-FREAM ist das Leuchtturmprojekt für die künstlerische Erforschung von Technologien für die Mode. Re-FREAM wird durch das Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union im Rahmen der Zuschussvereinbarung Nr. 825647 finanziert.